Histoarte

RENACIMIENTO, Manierismo y BARROCO, Rococó

Exponga tres características propias del Manierismo.

En escultura y pintura:

Insumisión a la verosimilitud. El irrealismo hace olvidar la relación creíble entre obra representada y escenario.
Arbitrariedad en el uso de colores, proporciones y posturas (al margen de los cánones de belleza clásica: figura serpentinata, exageración anatómica en alargamiento o en masa muscular…)
Figuras constreñidas en espacios estrechos (abigarramiento compositivo) que genera sensación de angustia.

En arquitectura:

Arbitrariedad en la correspondencia entre el todo y las partes del edificio, lo que provoca la ruptura de la lógica de las relaciones espaciales y la desintegración de la estructura racional renacentista.
Preferencia por los espacios longitudinales y las salas estrechas que favorecen la perspectiva.
Pérdida o debilitamiento de las coordenadas axiales del edificio, las que lo ordenan según un eje de simetría.

Escenario:

Italia en el s. XV

Europa en el s. XVI

Italia se adelanta en un siglo (s.XV) al resto de Europa en la recuperación de los valores clásicos grecolatinos en el marco del naciente humanismo sin renunciar a la tradición cristiana, que es el Renacimiento. El nuevo estilo es sobre todo italiano, pese a que de aquí se extienda al resto de Europa (s.XVI). Y sucede por la suma de numerosos factores: la pujanza económica de sus estados (mecenazgo), la debilidad de su gótico (clasicista en el Duecento y Trecento), la presencia material del mundo clásico (Roma y Magna Grecia), la inmigración greco-bizantina (presión turca)...

El s. XVI es renacentista en toda Europa pero el continente se ha fracturado con la Reforma-Contrarreforma: Al norte, en el ámbito protestante (Gran Bretaña, Países Bajos, Suiza, Alemania norte, países escandinavos) el arte se irá separando de las iglesias reformadas colocándose al lado de los poderes políticos y de la burguesía emergente. Al sur, en el ámbito católico (Portugal, España, Francia, Italia, Austria, Flandes) se vinculará definitivamente con la Contrarreforma y las monarquías absolutas.
España en este segundo escenario, por la política europea y contrarreformista de los Austrias estará en una situación de privilegio para recibir y desarrollar el nuevo estilo.

Cronología:

Florencia, capital del Quattrocento Roma, capital del Cinquecento

- s.XV .- Italia: Quattrocento.

- s.XVI.- Italia: Cinquecento - Manierismo

España: Plateresco - Purismo o Clasicismo - Escurialense o Herreriano (Manierismo).

Entorno:
Tiempo de cambio: termina la Edad Media y comienza la Edad Moderna.

- s.XV .- Consolidación de las monarquías autoritarias.
Avance turco y caída de Constantinopla.
Decadencia comercial de los estados italianos.
Italia disputada por Francia y España.
Descubrimientos geográficos.

Carlos V en Mühlberg, por Tiziano

- s.XVI.- Triunfo del absolutismo monárquico.
Ruptura de la unidad religiosa de occidente: Reforma y Contrarreforma.
Amenaza turca y berberisca.
Amenaza protestante (Gran Bretaña, Países Bajos, Alemania).
Italia bajo el control de los Austrias. Declive de Francia.
Imperios coloniales.

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COMPARATIVA DEL ARTE EN LA EDAD MODERNA

RENACIMIENTO

Siglos XV (Italia) y XVI

(Gótico flamígero) Quattrocento, Cinquecento y Manierismo

GENERALIDADES

HOMOGENEIDAD: El escenario europeo aún es así

ORIGEN ITALIANO: Mecenazgo de príncipes, Papas y burgueses

Restos clásicos grecolatinos.

ESTILO CLASICISTA: Recuperación y reinterpretación del clasicismo

(clasicismo+humanismo+cristianismo)

CONCEPCIÓN RACIONAL DEL MUNDO, del hombre, del arte: Proporción.

UNIDAD: Sentido unitario y aislado de la obra de arte

EQUILIBRIO: Movimiento y sentimiento contenidos.

REALIDAD: evidencia de los elementos artísticos.

Autorretrato de A. Durero

ARQUITECTURA:

Elementos constructivos clásicos, desnudez decorativa, palacios nobiliarios y villas de recreo, iglesias con cúpula e iglesias de predicación.

ESCULTURA:

Inspiración en los modelos clásicos (desnudo, retrato), bulto redondo y relieve pictórico, materiales nobles a la vista (mármol y bronce).

PINTURA:

Del muro y la tabla al lienzo. Del dibujo al color. De la perspectiva lineal a la aérea, composiciones simétricas y tectónicas.

BARROCO

Siglos XVII y XVIII

Barroco Pleno y Rococó (Neoclasicismo)

GENERALIDADES

DIVERSIDAD: Escenario europeo fragmentado (en lo religioso y lo político)

ORIGEN DIVERSO: Monarquías absolutas, Iglesia contrarreformista, burguesía protestante.

ESTILO ANTICLASICISTA al servicio del poder.

CONCEPCIÓN SENSACIONAL DEL MUNDO, del hombre, del arte: Desproporción.

FRAGMENTACIÓN: Sentido confuso y múltiple de la obra de arte.

DESEQUILIBRIO: Movimiento y sentimiento desbocados.

ENGAÑO: teatralidad y efectismo.

Éxtasis de beata Ludovica Albertoni de L. Bernini

ARQUITECTURA:

Elementos constructivos novedosos, decoración añadida desbordante, palacios ajardinados, plazas y fuentes, iglesias de plantas irregulares.

ESCULTURA:

Virtuosismo técnico, obras muy abiertas, oblicuas y helicoidales, policromía (imaginería).

PINTURA:

Bóvedas, grandes lienzos, pequeños cuadros. Mancha y textura. Diversidad temática. Conquista de la tercera dimensión (del tenebrismo a la pintura del aire), composiciones asimétricas y atectónicas.

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BARROCO

¿Qué influencia ejerció la Contrarreforma en el arte?

Convirtió el arte en un instrumento de propaganda del catolicismo. El arte barroco, en lo que toca a la Europa católica, es un reflejo del espíritu contrarreformista.

Ya en las últimas sesiones del Concilio de Trento se definió el papel que la Iglesia asignaba a las artes. La imaginería religiosa fue admitida como apoyo para la enseñanza de la doctrina católica.

Tres son las recomendaciones:

claridad, sencillez, compresibilidad
interpretación realista
estímulo sensible a la piedad.

Para llevar a cabo estas recomendaciones se abandona la idealización del Renacimiento y se recurre al naturalismo.

La iconografía hace hincapié en los puntos más controvertidos entre católicos y protestantes

-Así la Virgen que había sufrido los ataques más duros por parte de los protestantes se convirtió en uno de los temas más frecuentes con la intención de fomentar el culto mariano. Destaca la imagen de la Inmaculada aunque también se le representa como vencedora de la herejía, o rodeada de ángeles y santos.

-Otro tema habitual era el de los sacramentos especialmente el de la Penitencia y la Eucaristía. Los seguidores de Lutero rechazaron la penitencia porque consideraban que el verdadero sacramento que perdonaba los pecados era el bautismo. También cuestionaron la presencia real de Cristo en la eucaristía y acabaron dándole un valor meramente simbólico.

-De la vida de Cristo se eligen los momentos más trascendentales y especialmente todos aquellos relacionados con la pasión. También se repiten a menudo las representaciones de los santos que son puestos como ejemplo a seguir por los fieles.

En cuanto a la arquitectura después del Concilio de Trento se acentúa la actitud negativa hacia la planta centralizada que se asociaba con las formas "paganas", prefiriéndose la planta de cruz latina.

¿Qué es el "tenebrismo" y quién fue su iniciador?

Es una técnica pictórica y, a la vez un estilo propio de los inicios del Barroco (siglo XVII) que va unido al naturalismo. Su rasgo esencial es el fuerte contraste lumínico: los personajes y objetos se presentan sobre un fondo oscuro de densas sombras, destacándose con una iluminación dirigida y violenta, como de un foco de teatro (luz de sótano). El tenebrismo ignora el paisaje pero valora enormemente la naturaleza muerta. En las composiciones la importancia de los personajes no se indica por su posición en el cuadro, sino en función de su mayor o menor iluminación. La figura o figuras principales brotan como una mancha luminosa, mientras que las secundarias permanecen en penumbra. Allí donde la luz incide con fuerza puede brillar un rico colorido, mientras que en el resto del cuadro predominan los tonos terrosos y ocres. Su iniciador fue el italiano Caravaggio, auténtico revolucionario de la pintura que a principios del siglo XVII rompe las normas heredadas del Renacimiento.

¿Qué novedades temáticas en la representación artística introduce el Barroco?

Se desarrollan nuevos géneros como los bodegones, paisajes urbanos o de naturaleza, retratos áulicos y escenas de corte, cuadros de género o costumbristas, de batallas, de vanitas, de animales… También se enriquece la iconografía de asunto religioso.

En cuanto a la temática, el desnudo prácticamente desaparece (no así en pintura), quizá por el predominio de la producción religiosa donde se acentúa el realismo.

El retrato incorpora el busto. Otra novedad es la de los monumentos funerarios, generalmente con un esquema piramidal, que exaltan, por encima de todo, la fama y la virtud del difunto, cuya estatua se sitúa en el vértice, mientras que en la base se dispone el sarcófago. Mención especial tiene la llamada escultura urbanística: fuentes y monumentos ecuestres.

¿A qué estilo artístico pertenece la Plaza de San Pedro de El Vaticano y quién es su autor?

Al Barroco (siglo XVII). Su autor fue Gian Lorenzo Bernini.

Materiales y técnicas predominantes en la escultura barroca española.

Madera policromada. La escultura se talla en madera, luego recibe una imprimación de varias capas de yeso finamente pulido. Después se pinta a pincel, con colores normalmente enteros. Si se utiliza el dorado, se aplica sobre el yeso una o varias capas de una arcilla muy final llamada bol, como base para los panes de oro. Los detalles ornamentales en la policromía barroca se suelen hacer con pincel. Se usa poco el esgrafiado y el estofado, más propios del Renacimiento. Las carnaciones son de tonos claros y se acaban a pulimento, ofreciendo una superficie tersa y brillante. En el siglo XVIII se incorporan materiales vítreos para ojos y dientes, con el fin de incrementar el realismo (y otros postizos). En este siglo se desarrollan las imágenes de vestir, en las que sólo se esculpen y policroman las parte visibles (rostro, manos, pies), reduciéndose el resto a un armazón de madera que se cubre con vestiduras de tela.

Escenario:
El nuevo estilo ("barrueco" -calificativo aplicado a las perlas deformes- desde la perspectiva del modelo clasicista) supone una ruptura frente al Renacimiento ya anunciada por el Manierismo: al orden, la contención, la unidad y la independencia de las artes, los sustituyen el desorden, la exageración, la fragmentación y la confusión de las artes. Un arte más para los sentidos que para la razón que, aún teniendo un origen italiano, tendrá un escenario triple:

Europa en el siglo XVII

El sur europeo de las monarquías del ámbito católico: al servicio del poder político (absolutismo) y del religioso (contrarreforma): Italia, España, Francia, Austria.
El norte europeo donde arranca el parlamentarismo en el ámbito protestante: al servicio de la reforma y de las burguesía emergente: Inglaterra, Holanda, Alemania.
El ámbito colonial hispano-portugués donde florecerá el barroco hispanoamericano.

El rococó (del elemento decorativo "rocaille" -rocalla-) denota un cansancio de la magnificencia del barroco y, heredero del barroco aristocrático francés, será un estilo decorativo, delicado, galante y frívolo (de accesorios de salón: tapices, muebles, relojes...)

Reloj Luis XV sobre
rocaille dorada

Cronología:

Barroco temprano: principios del s. XVII
Barroco pleno: mediado del s. XVII
Barroco tardío: finales del s. XVII
Rococó: principios del s. XVIII. (Estilo Regencia o Luis XV)

Entorno:

Retrato de Felipe V en el Museo Municipal de Xátiva.
Boca abajo en protesta por su política centralista tras
los Decretos de Nueva Planta

A comienzos del s. XVII España es aún el país hegemónico en Europa. Pero el afianzamiento de la Reforma con el auge comercial noreuropeo (Inglaterra, Holanda) y la recuperación de Francia tras sus guerras de religión, marcaran un cambio radical: La guerra de los Treinta Años y la paz de Westfalia (1648) supondrán el inicio de la decadencia de los Austrias y el auge de los Borbones.
En la segunda mitad del siglo se confirmará esta tendencia que terminará a comienzos del XVIII con la guerra de Sucesión y la paz de Utrecht (1713): Inglaterra, Francia y Austria son las nuevas potencias. España ya será siempre una potencia de segundo orden.
En España, Felipe III mantiene el papel de España con su política de contención (Tregua Doce Años). Felipe IV abre el camino a la decadencia con su política de intervención (Unión de Armas y guerra de los Treinta Años). Carlos II preparará la entrega a Francia que culminará a partir de 1700 con la subida al trono español del primer Borbón, Felipe V.

Histoarte

viernes, 9 de octubre de 2015

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