Histoarte: Prehistoria y arte clasico

PREHISTORIA, Primeras Civilizaciones y CLASICISMO

ARTE PREHISTÓRICO

Diferencias que existen entre arte rupestre y arte mobiliar.

El arte rupestre o parietal es aquel que se ejecuta sobre la superficie de las rocas del interior de cuevas o abrigos rocosos. Se utiliza la pintura, el grabado y, más raramente, relieve y modelado en arcilla. El arte mobiliar o mueble es el que se ejecuta sobre soportes de hueso, asta o piedra. El resultado son objetos que se pueden transportar con facilidad, adaptados al modo de vida de cazador - recolector seminómada del hombre prehistórico (Paleolítico Superior, Mesolítico). Las manifestaciones más importantes son los bastones de mando, los propulsores, las Venus y las plaquetas o pequeñas lajas de piedra. En el arte mobiliar no se utiliza la pintura, sólo el grabado y la talla. Una última diferencia, que se limita al periodo del Paleolítico Superior, es la distribución geográfica: el arte parietal se concentra en el área franco - cantábrica, mientras que el mobiliar, mientras que el mobiliar se extiende por toda Europa, salvo la Península Ibérica y las tierras más septentrionales que permanecieron cubiertas por el hielo durante las glaciaciones cuaternarias.

¿Qué significado se atribuye a las "Venus" en el arte prehistórico?

Se les atribuye un carácter mágico - religioso, como al resto de las manifestaciones artísticas del Paleolítico Superior. En concreto, se trataría de representaciones de diosas de la fecundidad (de ahí su esteatopigia). También han sido consideradas como símbolos de la diosa madre o gran madre de la cual desciende el grupo o clan. Por último, algunos investigadores las interpretaron como modelos de belleza femenina.

Temática predominante en la pintura del Paleolítico Superior.

La temática predominante es la animalística (80% aproximadamente). Se representan las especies que habitaban Europa Occidental durante la Era Cuaternaria, adaptadas al frío glaciar (bisonte, reno, mamut, rinoceronte lanudo). En el último período del paleolítico Superior (Magdaleniense) empieza a hacerse abundante el ciervo, lo que refleja el cambio climático asociado al' final de las glaciaciones. Antes el animal más representado era el reno, que vive en estepas herbáceas, mientras que el ciervo es propio de una vegetación boscosa que sólo puede desarrollarse en un clima más templado. El repertorio faunístico es muy amplio (cabra montés, pájaros, peces, osos, etc.).

¿Está representada la figura humana en la pintura del Paleolítico Superior? Explique por qué.

La figura humana no está representada en su totalidad, pero sí que existen antropomorfos, que son figuras con algunos elementos anatómicos inconfundiblemente humanos (como los pies con talones, por ejemplo) mezclados con otros zoomorfos pertenecientes a una especie (hombre - bisonte de la cueva de El Castillo, Puente Viesgo) o a varias (Mago o Brujo de Trois Frères, Francia). Son asimismo muy características las representaciones de manos, tanto en positivo como en negativo. La figura humana en su totalidad sólo se representa en las llamadas Venus (escultura), pero nunca en la pintura (esto sucede más tarde, durante el Mesolítico: pintura levantina española).

ENTORNO GEOTEMPORAL Y SOCIOCULTURAL

ESCENARIO:
Arte mueble: toda Europa no cubierta por los hielos cuaternarios (no hay "Venus
auriñacienses" en la Península).
Pintura francocantábrica: La región cántabro-aquitana (norte peninsular y suroeste de
Francia).
Pintura levantina: Sierras interiores de la franja levantina peninsular.
Megalitismo: clásico en fachada atlántica de Europa y local (castreño, talayótico, almeriense).

Yacimientos con arte francocantábrico

CRONOLOGÍA DEL PRIMER ARTE:
-Paleolítico Inferior (h. 100.000) y Medio (100.000-40.000):
No hay manifestaciones artísticas conocidas.
-Paleolítico Superior (40.000-10.000 a.C.):
Auriñaciense (Venus esteatopígicas), Solutrense (propulsores) y
Magdaleniense (bastones de mando y pintura francocantábrica)
-Mesolítico (10.000-5.000 a.C.) y Neolítico (5.000-3.000 a.C.):
Pintura levantina y primera arquitectura estable (el megalitismo se
prolongará en las etapas siguientes). Cerámica decorada.
-Calcolítico (3.000-2000 a.C.):
Pintura esquemática.
-Metales: Bronce (2.000-1.000 a.C.) y Hierro (1.000 a.C. ...)
... en el umbral de la historia.

Variedades dolménicas

FORMAS DE VIDA CONTRAPUESTAS:
Paleolítico Neolítico

Última glaciación (Würm) y fauna fría. Interglaciar y fauna templada actual.
Economía depredadora (caza, pesca, reco- Economía productora (agricultura,
lección). ganadería).
Organización tribal con escasa jerarquización. Organización social compleja jerárquica.
Nomadismo y arte transportable (mueble) Sedentarismo y arte estable (megalitismo).
Vida en cabañas y entrada cuevas. Vida en poblados.
Utillaje de piedra tallada. Utillaje de piedra pulimentada.

La vida en el Paleolítico y en el Neolítico

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ARTE CLÁSICO GRIEGO

Temática predominante en la escultura de la antigüedad griega.

La escultura griega toma como modelo la Naturaleza, pero dentro de ella de forma especial el Hombre. No pretende reproducir a hombres concretos tal y como son, sino que como arte clásico que es, busca la creación de arquetipos, modelos ideales de belleza que se ajusten a un canon o sistema de proporciones armónicas. Se trata, por tanto, de un realismo idealizado. La importancia de la figura humana permite hablar de un acusado antropocentrismo. Se representan de forma similar a los hombres mortales (atletas) y a los héroes y dioses de la mitología. Como es la anatomía humana lo que interesa abunda el desnudo, tanto masculino como femenino (aunque éste es más escaso y, sobre todo más tardío), y su comportamiento en las más variadas actitudes y posiciones (son frecuentes las escenas de batallas que ofrecen un amplio repertorio de posibilidades para el estudio de la anatomía: gigantomaquia, amazonomaquia, centauromaquia, escenas de la guerra de Troya, etc.

Cuáles son las características que el orden jónico tiene en arquitectura.

La columna tiene basa circular sobre plinto cuadrado. La basa puede ser de dos tipos, según la molduración que presente: ática o jónica. La basa ática se caracteriza por tener dos toros o boceles (moldura convexa de perfil semicircular) separados por una escocia (moldura cóncava formada por dos curvas de distinto centro). La basa jónica consta de dos escocias separadas por baquetones (moldura en forma de toro pero de pequeño tamaño) y un toro en la parte superior, que puede ir estriado horizontalmente. El fuste está acanalado (24), con estrías de arista muerta (es decir, las acanaladuras están separadas por filetes o listeles), su diámetro disminuye de abajo arriba y no presenta éntasis. El collarino está formado por un contario (sucesión de perlas o cuentas). El capitel consta de dos volutas, que son dos espirales unidas por arriba por un cojinete o almohadilla, dando lugar a una pieza rectangular. En los capiteles de esquina- se colocan volutas en las dos caras exteriores del capitel. El espacio situado entre las volutas se decora con ovas y dardos. El capitel se remata con un ábaco poco desarrollado y, normalmente, decorado. El entablamento consta de arquitrabe, friso y cornisa. El arquitrabe presenta tres bandas o fasciae que sobresalen ligeramente una sobre otra: El friso es corrido, sin divisiones, y puede quedar liso o recibir decoración de relieves. En ocasiones, el friso no aparece, se suprime. La comisa no sigue un único modelo. Consta de varias molduras, lisas o decoradas. El inferior lleva tacos o dentículos. El superior o cimacio es de sección cóncava. Remata el edificio un frontón triangular con tímpano, normalmente decorado con relieves. El orden jónico es más esbelto y elegante que el dórico. Prosperó en las islas del Mar Egeo y en Asia Menor. El canon de la columna varía de 15 a 19 módulos.

Periodos en los que se divide la escultura de la Antigüedad griega.

Periodo Arcaico (siglos VII - V antes de Cristo), periodo Severo (1ª mitad del siglo V a. de C.), periodo Clásico, que comprende dos etapas: la propiamente clásica (2ª mitad del siglo V a. de c.) y la fase manierista (siglo IV a. de c.); y periodo Helenístico (desde la muerte de Alejandro Magno, 323 a. de c., hasta la conquista de Grecia por los romanos: toma de Corinto en el año 142 a. de C.).

¿Hay diferencia entre "acrópolis" y "polis"? Razone tu respuesta y ponga un ejemplo.

La "polis" es la ciudad - estado griega, que comprende el núcleo urbano y el pequeño territorio circundante que domina. La "acrópolis" es una parte de la "polis", concretamente una zona amurallada situada en una posición dominante y en un lugar elevado de fácil defensa, donde se emplazaban edificios públicos y de carácter sagrado. Su origen está en las ciudadelas o "acrópolis" de las ciudades micénicas. Ejemplo: Atenas fue una polis en cuya acrópolis se construyeron los principales edificios del periodo clásico del arte griego (siglo V a. de C., Partenón, Erecteion, Templo de la Niké o Victoria Aptera, Propíleos).

¿Cuáles son las características del orden corintio en arquitectura?

El orden corintio es una variante del jónico: sólo cambia el capitel. Tiene forma de campana invertida. En la parte inferior lleva dos filas superpuestas de hojas de acanto. En la parte superior presenta en los ángulos cuatro caulículos, formados por pequeñas volutas que nacen de un tallo abierto en un cáliz. El espacio comprendido entre los caulículos se decora con hojas de agua. El ábaco es estrecho. Tiene forma de rectángulo curvilíneo de lados cóncavos, dando lugar a esquinas salientes. El resto es similar al orden jónico, pero todavía más decorado. La columna tiene basa circular sobre plinto cuadrado. La basa puede ser de dos tipos, según la molduración que presente: ática o jónica. La basa ática se caracteriza por tener dos toros o boceles (moldura convexa de perfil semicircular) separados por una escocia (moldura cóncava formada por dos curvas de distinto centro). La basa jónica consta de dos escocias separadas por baquetones (moldura en forma de toro pero de pequeño tamaño) y un toro en la parte superior, que puede ir estriado horizontalmente. El fuste está acanalado, con estrías de arista muerta (es decir, las acanaladuras están separadas por filetes o listeles), su diámetro disminuye de abajo arriba y no presenta éntasis. El collarino está formado por un contario (sucesión de perlas o cuentas). El entablamento consta de arquitrabe, friso y cornisa. El arquitrabe presenta tres bandas o fasciae que sobresalen ligeramente una sobre otra. El friso es corrido, sin divisiones, y puede quedar liso o recibir decoración de relieves. En ocasiones, el friso no aparece, se suprime. La cornisa no sigue un único modelo. Consta de varias molduras, lisas o decoradas. El inferior lleva tacos o dentículos. El superior o cimacio es de sección cóncava. Remata el edificio un frontón triangular con tímpano, normalmente decorado con relieves. En Roma, el ábaco suele llevar en el centro una roseta y la cornisa modillones ornamentados. En Grecia el canon de la columna era de 20 módulos (el más esbelto de los tres órdenes). Se empezó a utilizar en el siglo IV a. c., primero en el interior de los templos y después en el exterior (por primera en la Linterna de Lisícrates, 334 a. c.). Fue muy utilizado por la arquitectura romana.

En el arte Clásico, ¿qué es un "tholos"?

Es un templo de planta circular, rodeado de columnas y con cella o naos central. En el arte micénico se llama tholos a la tumba de planta circular cubierta con falsa cúpula.

En planta, ¿cuáles son las partes más importantes del templo griego?

El templo griego de planta rectangular consta de tres espacios: la pronaos, la naos (o cella en Roma) (el santuario donde sé custodia la imagen del dios) y el opistodomos. La cena es el único espacio que está cerrado, al que se accede mediante una puerta desde la pronaos. Ésta y el opistodosmos se sitúan entre las antas (prolongación de los muros de la naos). Otro elemento importante es la columnata, que puede variar en su disposición (in antis, próstilo, anfipróstilo, períptero, díptero) y número (dístilo, tetrástilo, hexástilo, octástilo, decástilo, dodecástilo).

ENTORNO GEOTEMPORAL Y SOCIOCULTURAL

ESCENARIO:

Arte prehelénico: cretense o minoico - Creta y el Egeo (Cnossos, Faistos...)

micénico - Peloponeso (Micenas, Tirinto...)

Arte griego: Grecia continental (Atenas, Corinto, Tebas...)

Grecia insular (Delos, Rodas...)

Grecia asiática - Asia Menor (Éfeso, Halicarnaso...)

Grecia itálica - Magna Grecia (Pestum, Agrigento...)

Grecia colonial (Mar Negro, Egipto, Mediterráneo Occidental...)

Líneas de expansión de la colonización griega

CRONOLOGÍA DEL ARTE GRIEGO:

Arte prehelénico : minoico (2.650-1.250 a.C.) y micénico (1.700-1.100 a.C.). Al sustrato egeo se superpone la primera oleada indoeuropea (aqueos).

Arte griego: época oscura (1.100-700 a.C.) Sin apenas restos, se inicia con una segunda

oleada (dorios).

época arcaica (700-480 a.C.) Época de las primeras colonizaciones.

época preclásica (480-450 a.C.). Guerras médicas.

época clásica: primer clasicismo (450-404 a.C.) Guerras del Peloponeso.

segundo clasicismo (404-323 a.C) Auge de Macedonia.

época helenística (323-146/31 a.C.) Imperio de Alejandro y sus generales

hasta la llegada de Roma.

Pericles

FUNDAMENTO DEL ARTE GRIEGO:

Antropocentrismo: "El hombre es la medida de todas las cosas" (Protágoras), frente a la desmesura de los imperios vecinos (Egipto, Persia), el mundo de los hombres y de los dioses contiene y aproxima su tamaño.

Un estado pequeño y manejable: la polis (su núcleo invulnerable, refugio de hombres y dioses, la acrópolis -Atenas, Esparta, Corinto-).
Un sistema político participativo: la democracia (abundancia de espacios públicos para su ejercicio -ágora, bouleuterion...-).
Un pensamiento racional: base de la armonía y la proporción (urbanismo y orden en arquitectura, canon en escultura).
Una religión común y humanizada: de dioses-hombres y de santuarios panhelénicos (Olimpia, Delfos...).

Acrópolis de Atenas:

1.- Partenón

2.- Erecteion

3.- Propileos

4.-Odeón de Herodes Ático

5.- Teatro de Dionisos

Templo de Afaia en Egina (ss.VI-V a.C.)

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ARTE CLÁSICO ROMANO

CLASICISMO ROMANO

Cite tres edificios tipo de carácter civil y público de época romana.

Las termas o baños públicos (termas de Caracalla, en Roma), el circo (Circo Máximo de Roma), el anfiteatro (Coliseo de Roma, anfiteatros de Nimes y Mérida), el teatro (teatro Marcelo de Roma, teatro de Mérida).

Cite dos tipos de monumentos conmemorativos romanos y ponga un ejemplo de cada uno de ellos.

Arco de triunfo (de Tito, de Constantino de Septimio Severo) y columna conmemorativa (de Trajano, de Marco Aurelio).

Funciones de la escultura romana en la antigüedad clásica.

La escultura romana tiene una función primordial: la exaltación de la grandeza de Roma. El arte romano estuvo al servicio del Imperio. Mediante el relieve histórico se dejó constancia de las victorias militares de las legiones. En los retratos de magistrados y patricios se reflejan las virtudes cívicas del pueblo de Roma. Los retratos de emperadores adoptaban una variada tipología (togatus, thoracatus, como pontifex máximo, como cónsul, como pretor, ecuestre) y se situaban en lugares públicos de todo el Imperio porque encarnaban el poder del Estado romano. El relieve histórico y el retrato son las dos principales aportaciones romanas a la escultura, y están relacionados con el espíritu práctico de su civilización y el acusado realismo de su arte. También hubo escultura de función religiosa (dioses) y funeraria (sarcófagos).

¿El Coliseo de Roma es teatro, un anfiteatro o un circo? Razone su respuesta.

Es un anfiteatro puesto que su planta es elíptica, resultado de la unión de dos teatros por la parte de la escena ("anfi”' significa "doble"). Estaba destinado a la celebración en la arena, también oval, de espectáculos públicos, normalmente cruentos. El resto de elementos (cavea o graderío dividida horizontalmente en ima, media y summa. según su cercanía a la arena, las secciones o cunei, los vomitorios y pasillos o praecinctiones, etc) son similares a los del teatro (pero éste de planta semicircular, con graderío, orquesta y escenario con fondo arquitectónico) y el circo (éste de planta rectangular muy alargada, con un lado menor recto donde estaban las caballerizas y otro curvo para facilitar la vuelta de los carros caballos en tomo a la espina central).

Explique las partes de un teatro romano y cita una obra española.

Orquesta: Semicircular, debido a la menor importancia del coro y la música en las representaciones teatrales romanas (en Grecia era circular). Delante de la orquesta está el proscenium, donde los actores esperaban su turno.

Cavea: Graderío de planta semicircular que envuelve la orquesta. Está dividido en sectores o cunei, separados por escaleras y pasillos (praecinctiones) y consta de tres zonas, en función de su cercanía a la orquesta y el escenario: prima o ima, media y summa cavea destinada cada una de ellas a una categoría social distinta, con entradas independientes (vomitorios). Las salidas principales situadas a ambos lados de la orquesta se llaman aditus.

Escena: De planta rectangular, más ancha y profunda que la griega. Suele tener un fondo arquitectónico muy desarrollado, con puertas para los actores (valvae). Detrás se sitúan los camerinos (choragia).

El exterior presenta una estructura de varios pisos con galerías superpuestas con columnas (superposición de órdenes) y arcos de medio punto y entablamentos asociados.

Obra española; teatro de Mérida, (otras: de Sagunto, de Itálica, de Segóbriga)

¿Qué nombre recibían los baños públicos romanos y qué tres partes eran esenciales?

Se llamaban termas (frente a los baños privados o balnea).

Sus partes esenciales eran:

Caldarium: Baño de agua caliente, el alveus. Era la habitación más luminosa y adornada. En las grandes termas había incluso piscinas donde se podía nadar. En las más pequeñas, el baño se tomaba en bañera o depósitos de agua caliente llamados labra.

Frigidarium: Era la sala destinada a los baños de agua fría. En las grandes termas el frigidarium estaba descubierto e incluía entre sus instalaciones una gran piscina donde poder practicar la natación.

Tepidarium: Habitación de temperatura tibia que preparaba al bañista para la de agua caliente.

Apodyterium: Vestuarios. Habitación próxima al pórtico de la entrada donde los bañistas dejaban sus ropas. Había un banco corrido y en la pared unas hornacinas sin puertas, donde se depositaban las ropas y los objetos personales, que quedaban vigilados por un esclavo.

La columna -un tipo de soporte - fue usada por los romanos además con otro fin. ¿Cuál?

La usaron como monumento conmemorativo. Se trata de columnas de grandes dimensiones, cuyo fuste sirve como soporte para el relieve histórico, desarrollado a lo largo de una banda helicoidal de sentido ascendente que lo cubre por completo. Se remataban con el retrato del emperador victorioso (columnas de Trajano y Marco Aurelio, en Roma).

ENTORNO GEOTEMPORAL Y SOCIOCULTURAL

ESCENARIO:

Arte "prerromano": etrusco - Etruria (Cerveteri, Populonia...)

Arte romano: Lacio y la Península Itálica

Mediterráneo Occidental (cartaginés) - Hispania- y Mediterráneo Oriental
(helenístico).

"Mare Nostrum" hasta el "limes" interior: Rhin y Danubio, Sáhara y desiertos
de oriente.

Roma: desde el Lacio al Mare Nostrum

CRONOLOGÍA DEL ARTE ROMANO:

Arte "prerromano": etruscos - época monárquica (753-509 a.C.) Este pueblo de oscuro
origen controla todas las ciudades del centro de Italia, del Tíber al Arno.

Arte romano: época republicana (509-27 a.C.) Roma se hace primero con el control de la
Península Itálica (etruscos, samnitas, galos, griegos...) y posteriormente
salta al mediterráneo disputándoselo a los cartagineses (guerras púnicas,
Mediterráneo Occidental) y a los griegos (campañas helenísticas).

época imperial: Alto Imperio (27 a.C. - 284 d.C.) De Augusto a Diocleciano.
Se fija el limes (últimas incursiones en Dacia) y la estabilidad se mantiene
hasta la crisis del s. III.
Bajo Imperio (284-476). El cristianismo se generaliza, así
como su arte -Paleocristiano- y el Imperio se fracciona en Oriente y
Occidente. Los bárbaros entran en Occidente (Rómulo Augústulo último
emperador).

Augusto de Prima Porta y recreación de su policromía original

FUNDAMENTO DEL ARTE ROMANO:

Simbiosis de lo autóctono (etrusco) y lo foráneo (griego):

El componente griego, por el que siente profunda admiración, se mantiene (Idealismo y trascendencia en la escultura, estatismo en la arquitectura, materiales nobles, al servicio de los ciudadanos, componente religioso...).
El sustrato etrusco aporta elementos opuestos en difícil equilibrio (Realismo y utilidad, movimiento en la arquitectura, materiales baratos y duraderos, al servicio del poder, componente civil...).

Maqueta de la Roma Imperial

Histoarte

viernes, 9 de octubre de 2015

Prehistoria y arte clasico

CLASICISMO ROMANO

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