Histoarte: Arte Medieval

ARTE PRERROMÁNICO

¿Qué estilos agrupa el Prerrománico español?

Visigodo (siglos VI - VII), Asturiano (siglos VIII - IX) y Mozárabe (siglo X).

¿Qué tipos de arco tienen en común los visigodos y los musulmanes?

El arco de herradura, aunque existen diferencias. El peralte del arco de herradura visigodo viene a equivaler a 1/3 del radio y el trasdós, que no está descentrado, cae verticalmente en los salmeres. El peralte del arco de herradura musulmán es la mitad del radio, y además su trasdós está descentrado respecto al intradós (más junto en los salmeres y más separado en la clave), se enmarca en un alfiz y el despiece de las dovelas es radial sólo hasta los riñones del arco. El arco musulmán deriva del visigodo.

HISPANOVISIGODO

ESCENARIO: Cuenca del Duero y Cataluña

CRONOLOGÍA: ss. (V-VI)-VII-(VIII)

ENTORNO: Lenta superposición al sustrato hispanorromano del aporte visigodo.

Del reino de Toulouse al reino de Toledo. Este prerrománico surgirá tras la entrada definitiva de los visigodos en la Península a lo largo del proceso de fusión con lo hispano (unificación religiosa -Recaredo (587)-, jurídica -Leovigildo- y territorial -Suíntila-) y quedara interrumpido con la llegada de los musulmanes (711).

Influencias hispanorromanas, paleocristianas y bizantinas.

ASTURIANO

ESCENARIO: Núcleo originario del reino de Asturias, en torno a su capital Oviedo.

CRONOLOGÍA: s. IX. Prerramirense (Alfonso II) - Ramirense (Ramiro I) - (Postramirenese (Alfonso III)

ENTORNO: Heredero de lo hispanovisigodo tras la invasión musulmana y el arrinconamiento de los cristianos en las montañas del norte. Es el nexo de unión más claro ese ese pasado y el venidero románico. Se desarrolló sobre todo durante los años centrales del siglo (Ramiro I, 842-850).

Influencias carolingias y musulmanas.

MOZÁRABE

ESCENARIO: Galicia, norte del Duero, Alto Ebro y Pirineos.

CRONOLOGÍA: s. X

ENTORNO: Apenas es el arte ejecutado por los mozárabes (en rigor, cristianos en territorio musulmán). En sentido más amplio es el arte de los mozárabes huidos de Al-Andalus hacia el norte y asentado por lo general en la "tierra de nadie", o el realizado por repobladores del norte influenciados por la frontera islámica (arte de la repoblación)

Fuerte influencia musulmana califal.

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ARTE HISPANOMUSULMAN

Describa las partes fundamentales de una mezquita.

Las partes fundamentales de una mezquita son la quibla, el mihrab, el sahn y el minarete.

La quibla es el muro testero de la mezquita, orientado hacia La Meca. Este muro tiene valor en sí mismo porque era el único elemento de las primeras mezquitas, ante el que se extendía una explanada para los fieles. En el centro de la quibla se abre un hueco, en forma de hornacina o capilla, llamado mihrab hacia el que se dirigen las oraciones. Está destinado a guardar los libros sagrados y a servir de caja de resonancia para la voz del imán o director de la oración. Aunque es un elemento destacado se trata de un espacio en el que no reside de forma especial la divinidad (a diferencia del ábside cristiano). El imán se sitúa en el mimbar o púlpito, ubicado al lado de la puerta del mihrab.

El haram es una sala de oración. Está cubierta y consta de numerosas naves. Predomina la dimensión horizontal sobre la vertical (con excepciones como la mezquita otomana), y el exterior los volúmenes son prismáticos y limpios. La nave central puede ser ligeramente más ancha que las demás. Numerosas puertas permiten el acceso y el desalojo rápido. La mezquita puede tener maqsura, que es un espacio de honor reservado a las autoridades civiles y religiosas que se sitúa delante del mihrab y está separado de las naves de forma diáfana (columnas, arcos, canceles).

El sahn es un patio abierto situado a los pies de la mezquita. Representa la transición entre el espacio sagrado del haram y el profano. El haram y el sahn se comunican mediante puertas, tantas como naves.

En el patio se sitúa el sabil, fuente para las abluciones (rito de purificación mediante el agua que debe cumplir el musulmán antes de entrar en el haram).

El alminar o minarete es una torre cuyas características varían mucho. Puede estar exento o adosado al edificio; tener planta cuadrada, poligonal o circular; tener su alzado con forma prismáticas, escalonada, helicoidal, etc. La mezquita puede poseer uno, dos o cuatro minaretes. Desde lo alto el almuédano o muecín llama con su voz a los fieles. Cumple, por tanto, una función similar a la de la torre - campanario de las iglesias cristianas.

La mezquita experimentó variaciones a lo largo de la historia, pero que no afectaron a sus elementos esenciales. Por ejemplo, las primeras mezquitas tendieron a la planta cuadrada, por ser esta la figura geométrica que simboliza la fortaleza del Islam, pero luego lo normal es que la planta sea rectangular, alargada. Los almohades destacaron más la nave central, tanto en altura como en anchura. E incorporaron una nave perpendicular a las demás, que discurría paralela a la quibla, junto a ella. El tramo de intersección entre la nave central y la transversal, delante del mihrab, se cubría con una cúpula. Finalmente, prolongaron algunas de las naves laterales hasta alcanzar los lados del sahn convirtiendo éste en un patio porticado.

Periodos artísticos que comprende el arte islámico español.

Periodo cordobés: Emirato Independiente (756-929) y Califato (929-1031). Reinos de Taifas (siglo XI). Dinastías norteafricanas: almorávides (último cuarto del siglo XI – 1ª mitad del siglo XII) y almohades (2ª mitad siglo XII – 1ª del XIII). Periodo nazarí del reino de Granada (siglos XIV y XV).

En la arquitectura musulmana, ¿hay capiteles historiados? ¿Por qué?

No. Los capiteles historiados son aquellos que están decorados con imágenes humanas y/o animales y poseen un carácter narrativo o simbólico. El arte musulmán está condicionado por la prohibición coránica de representar imágenes. Es un arte anicónico, por ello los motivos ornamentales utilizados son geométricos (lacería, paños de sebka), vegetales estilizados (ataurique) o epigráficos (por lo común, versículos del Corán escritos con letra cúfica –predominio de trazos rectos frente a la caligrafía nesjí más curvilínea-).

¿Qué motivos decorativos abundan en la arquitectura hispanomusulmana?

Los motivos ornamentales universales del arte musulmán son el ataurique (motivos vegetales estilizados), la lacería (ornamentación geométrica que consiste en una serie de líneas entrecruzadas alternativamente unas sobre otras formando diversas figuras estrelladas y poligonales; la matriz a partir de la cual se desarrolla el dibujo que se repite indefinidamente es un polígono, generalmente regular, de cuatro, y sobre todo, seis y ocho lados) y la epigrafía (versículos del Corán escritos en letra cúfica, de trazos geométricos, elegantes y rítmicos). También usó el mocárabe, introducido en Al-Andalus por los almorávides (motivo ornamental colgante formado por prismas yuxtapuestos que acaban en un estrechamiento también prismático, cuya superficie inferior es cóncava; forman a modo de estalactitas o racimos de estalactitas) y los paños de sebka almohades (formados por una retícula de rombos de trazos lobulados o mixtilíneos).

ESCENARIO:

Al-Andalus, extremo occidental del mundo islámico que por oriente alcanza el Indo en el primer siglo de la Hégira (622). Dentro de este amplio escenario se configura con las aportaciones que el islam ha importado del Próximo Oriente (contactos con Bizancio y judaísmo), con el sustrato hispanovisigodo que encuentra en la Península, con sus contactos permanentes con el norte de África (en especial durante las dominaciones norteafricanas) y en menor grado con los reinos cristianos del norte.
La amplitud de Al-Andalus fluctúa desde un primer momento de la conquista (s. VIII) en que alcanza las estribaciones de la cordillera Cantábrica y los Pirineos, hasta quedar reducido en la Baja Edad Media (s.XV) a la Penibética.

CRONOLOGÍA: estilos cristianos del norte

Periodo califal o cordobés, 711- ss.VIII-XI Prerrománico asturiano y mozárabe
Periodo taifal, ss. XI- (XII-XIII)
Periodo almorávide, transición, ss. XI-XI Románico (mudéjar)
Periodo almohade, transición, ss. XII-XIII
Periodo granadino o nazarí, ss. XIII-XV -1492 Gótico (mudéjar)

Mezquita de las Tornerías, Toledo. Periodo califal.

Palacio de la Aljafería, Zaragoza. Periodo de taifas.

Alcazaba de Málaga. Periodo almorávide.

Torre del Oro, Sevilla. Periodo almohade.

Palacio y jardines del Generalife, Granada. Periodo Nazar

ENTORNO:

Imperativos religiosos imponen el aniconismo: protagonismo de la arquitectura, escasez y pobreza de escultura y pintura, y la decoración seriada.
Alternancia de periodos de rigor y relajamiento religioso: mezquitas y palacios. Predominio de espacios sobre volúmenes.
Influencias de todas las religiones y artes mononoteístas: judaísmo y cristianismo, y de los pueblos conquistados en su avance (bereberes, hispanovisigodos...): inspiración, imitación, reutilización...
El avance vertiginoso del Imperio sitúa el arte al servicio de la islamización: construcción rápida con materiales baratos y sin planteamientos constructivos complejos.

Expansión del Islam

ARTE ROMÁNICO

En el Románico, ¿qué caracteriza a las iglesias de peregrinación?

La presencia de tribuna (piso que corre por encima de las naves laterales, de la misma anchura que éstas, abierto a la nave mayor mediante una serie de arcos, cuya función era alojar a los peregrinos durante la noche), girola o deambulatorio con absidiolos (nave de planta curva que une las naves laterales por detrás de la capilla o ábside mayor, a la que se abren capillas radiales), crucero muy desarrollado (muy saliente en planta –exento-, en ocasiones con el mismo número de naves que el cuerpo de la iglesia) y cripta (construcción subterránea situada bajo el presbiterio en la que se custodian las reliquias de los santos).

¿Cuáles son las dependencias principales de un monasterio medieval?

La iglesia es el edificio fundamental, pues en es donde los monjes desarrollan su principal tarea: la oración colectiva. El claustro es un patio porticado cuya columnata se levanta sobre podium, de planta por lo común cuadrangular (con cuatro pandas), adosado a uno de los lados de la iglesia, en torno al cual se distribuyen el resto de dependencias del monasterio. La sala capitular es un espacio destinado a la reunión de la comunidad bajo la presidencia del abad o abadesa para tratar de forma oficial y pública los asuntos concernientes a la vida del monasterio. El refectorio es el comedor comunitario. Suele presentar un púlpito desde el que uno de los religiosos lee un pasaje bíblico o de algún libro de devoción mientras los demás comen en silencio. También es compartido el dormitorio, teniendo, como el refectorio, grandes dimensiones. Cuando el alojamiento es individual se denomina celda. El lavatorio es una fuente con numerosos caños, normalmente bajo una estructura arquitectónica en forma de templete, situada en el patio del claustro, frente a la puerta del refectorio, para que los monjes se laven antes y después de las comidas. La cilla es el almacén donde se guardan los productos necesarios para el mantenimiento de la comunidad. La cocina es de grandes dimensiones y se sitúa cerca de la cilla y del refectorio, con el que suele estar comunicada. El calefactorium es una dependencia de dimensiones reducidas, bien caldeada mediante una chimenea, destinada a los frailes enfermos o ancianos. El auditorium es donde el abad habla con los monjes en privado. La biblioteca y el scriptorium están relacionados con una de las funciones de los monasterios medievales: preservar el saber antiguo y medieval, realizándose copias manuscritas e iluminadas de los libros. En tomo a este núcleo de dependencias principales habitadas por la comunidad religiosa, se distribuyen aquellas que son necesarias para la adecuada explotación del dominio del monasterio (fragua, establo, molino, lagares, etc.). Todo el conjunto, núcleo de un auténtico señorío eclesiástico, estaba rodeado de una muralla o cerca.

Explique las características del Cristo crucificado románico.

El crucificado románico se caracteriza por su antinaturalismo y deshumanización. Se representa a Cristo vivo, con la cabeza erguida y los ojos bien abiertos, mirando hacia el frente. El rostro es inexpresivo, no transmite la más mínima sensación de sufrimiento. Suele estar coronado con una corona de rey, no de espinas (Cristo en Majestad). Es una imagen incruenta, sin sangre, ya que están ausentes por completo los signos de la pasión. Está vestido, normalmente con túnica talar con cíngulo que oculta su anatomía (o con un largo faldellín que llega, corno mínimo, hasta las rodillas). Su cuerpo es ingrávido, no pesa, por lo que sus extremidades se disponen de forma paralela a los brazos de la cruz, lo que dota a la figura de hieratismo, rigidez, simetría y frontalidad. A ello contribuye el hecho de que presente cuatro clavos (los pies están clavados por separado y posados en un subpedáneo). Predomina la naturaleza divina de Cristo sobre la humana (lo contrario sucede en el arte gótico), de acuerdo con la espiritualidad predominante en la época (siglos XI - XII), basada en el platonismo agustiniano y en un concepto de Dios alejado del mundo material. Interesa más la idea o contenido que la forma realista.

¿Qué temáticas predominan en la escultura y pintura románicas?

Las imágenes románicas, pintadas o labradas sobre el muro, o bien exentas, se integran en el templo para completar y confirmar un carácter simbólico. Así presentan el edificio como una anticipación de la gloria divina sobre la Tierra y como un resumen de las verdades que los fieles deben respetar. Para el hombre medieval, las imágenes eran verdaderas lecciones que ilustraban las verdades de al fe y los episodios sobresalientes de la Escritura.

Fuentes de inspiración conceptual.

-La Biblia. Los pasajes del Antiguo y Nuevo Testamento.

· -Los Evangelios apócrifos. Son escritos, leyendas y relatos piadosos sobre la vida de Jesús, no recogidos en la Biblia.

· -Los textos apologéticos -de apología: discurso oral escrito en defensa o alabanza de algo- de los Padres de la Iglesia (San Agustín, San Gregorio Magno, San Bernardo...).

· -Las hagiografías -vidas de santos/as-.

· -Los bestiarios. Colección de fábulas y leyendas medievales, de origen oriental, referentes a animales reales o quiméricos, con tradición benéfica o maléfica para el hombre.

Conjuntos iconográficos más destacados.

· - El Pantocrator. (“Maiestas Domini”: Cristo en Majestad). Cristo aparece sentado en el trono o en un arco de círculo, enmarcado en la mandorla o almendra mística. Sus pies descansan en una especie de semiesfera, como símbolo de la tierra. Su mano derecha aparece alzada, signo que se ha interpretado unas veces como un gesto de amenaza, del poder de Dios o como expresión de bendición. Su mano izquierda sostiene los Evangelios, en el que a veces se pueden reconocer versículos del Apocalipsis (“Yo soy el Alfa y la Omega, el Primero y el Último, el Principio y el Fin”). Representa en definitiva a un Dios justiciero que viene a castigar a los malos y a premiar a los buenos. (Recordad el antecedente bizantino). El Pantocrator suele aparecer flanqueado de los Tetramorfos, símbolos de los cuatro evangelistas: El hombre o el ángel simboliza a San Mateo, el toro a San Lucas, el león a San Marcos y el águila a San Juan. Según las explicaciones, los tetramorfos simbolizarían los cuatro aspectos de la naturaleza de Cristo: el hombre, la encarnación; el toro; la crucifixión; el león, la resurrección; el águila, la ascensión; mientras que para otros significaría la visión del Evangelio desde cuatro puntos de vista diferente, exaltando aspectos distintos de la vida de Cristo. También junto al Pantocrator es frecuente ver a los veinticuatro ancianos del Apocalipsis.

· - El Crismón (abreviatura del nombre de Cristo, en el cual se toman las dos primeras letras de la palabra de “ΧΡΙΣΤΟΣ” -Cristo en griego - “X” y “P” (muy repetido en las figuraciones paleocristianas). A veces aparecen de igual modo la primera y la última letra del alfabeto griego “A” y “Ω”, como símbolos de que Cristo es el principio y fin de las cosas).

· - Cristo crucificado. Se trata en general de un Cristo que no transmite en su rostro el dolor y sufrimiento de estar clavado en la cruz, sino por contra muestra el aspecto triunfal y victorioso sobre la muerte. Se exalta la condición divina de Cristo por encima de la humana. Además al crucificado románico se le reconoce por su hieratismo (brazos y piernas dispuestos de forma rígida), los cuatro clavos sobre manos y piernas; así como por llevar unas veces un faldón corto, que va desde la cintura a las rodillas, y otras una larga túnica que le cubre todo el cuerpo. (Influencia bizantina).

· - La Virgen María. La imagen de la Virgen deriva del arte bizantino (Kiriotissa) y con función mediadora ante la divinidad y como trono de Dios. Su representación es hierática, frontal, con el niño sentado en su regajo (menos comúnmente sobre su pierna izquierda), sin dialogo ni comunicación entre ellos.

· - El Bestiario. Animales reales o figurados, cargados de simbolismo, que tienen su máxima expresión en los capiteles figurados de los claustros.

ESCENARIO:

Por primera vez después de la época clásica todo el occidente de Europa presenta un estilo internacional. Pero no conviene olvidar la presencia del Islam en la Península y de lo bizantino en la mitad oriental. Tampoco que esta amplitud, pese a la unidad, generará diversidad, desde el románico nórdico (de madera) al románico mudéjar (de ladrillo) o al italiano (de mármoles).

Su epicentro se sitúa en la Borgoña francesa (Cluny) y en la Lombardía italiana (Milán) dando como resultado dos subestilos de desigual importancia y desarrollo: románico cluniacense, que se difundirá en la península Ibérica a través del Camino de Santiago (Castilla-León, Navarra y oeste de Aragón), y el románico lombardo que lo hará a través de la antigua vía Augusta (este de Aragón y Cataluña).

El románico peninsular se situará en un primer momento al norte de las líneas del Duero y Ebro (s. XI), para luego avanzar hacia el sur con la reconquista (ss.XII-XIII) hasta sierra Morena y la Ibérica. Levante y Andalucía quedarán fuera, salvo excepciones.

CRONOLOGÍA:

(Protorrománico s. X)
Románico clásico s. XI
Románico regional s. XII
Románico de transición s. XIII

Rutas de peregrinación en la Edd Media

ENTORNO:

Rasgos de una época -la Plena Edad Media- que favorecieron la aparición y el desarrollo del románico:

Milenarismo:

León: Tetramorfo de S. Marcos

El terror del año mil ("reinado de Cristo que durará mil años", oscura profecía del Apocalipsis que anunciaba su Segunda Venida y el Juicio Final y que parecían presagiar las incursiones de normandos, húngaros y musulmanes en el s. X.), incrementó la religiosidad en occidente y lo llenó de iglesias en el cambio de milenio.

Feudalismo:

Castillo de Loarre (Huesca)

El pensamiento platónico-agustiniano, que sustentaba una existencia temerosa y doliente en el disfrute del más allá de la muerte, daba pie a un resignado sometimiento a quienes podían aliviar la primera (señores feudales) o garantizar la segunda (Iglesia): es la época de desarrollo de una forma de dependencia: feudalismo, y del arte de sus protagonistas: la nobleza (castillos) y el clero (monasterios- "castillos de Dios").

Peregrinaciones:

Santiago en el parteluz del pórtico
de la Gloria (Santiago de Compostela)

el auge y negocio del culto a las reliquias favoreció la aparición de varios caminos de peregrinación que dieron a Europa una unidad cultural: a Jerusalén, a Roma, a Mont Saint-Michel, y sobre todo, a Santiago de Compostela: románico - arte del Camino. Salvo el primer destino, en manos de los musulmanes y que desencadenará el fenómeno de las cruzadas, los otros tres constituirán el eje por el que circularán peregrinos y artesanos que darán al estilo su característica unidad.

Reforma cluniacense:

Conjunto de la abadía de Cluny

Todo lo anterior promovido, en gran medida, por la reforma de la orden benedictina de Cluny (s.X) y que se impuso en los monasterios de occidente uniformizando e internacionalizando su arte.

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ARTE GÓTICO

Características de las obras hechas por los llamados Primitivos Flamencos.

A la vez que se desarrolla el Renacimiento en Italia en los Países Bajos tiene lugar una renovación artística ligada al auge de la burguesía.

Minuciosidad o detallismo: responde al modo de ser de la clase burguesa, cuya riqueza les lleva a una materialización de la vida que se refleja en el gusto por reproducir con exactitud todo tipo de objetos. Los cuadros están hechos para verse de cerca, porque sólo a corta distancia se puede apreciar todo su valor.

Óleo: esta nueva técnica pictórica fue descubierta, o bien perfeccionada, por los hermanos Van Eyck. Ventajas: permite un dibujo más preciso; la conservación es más fácil y duradera dada su impermeabilidad, sobre todo si se barniza; permite plasmar con mayor perfección la luz y las sombras, dejando ver éstas, si no son excesivamente densas, los objetos que hay detrás; aumenta la viveza del color y se enriquece la gama cromática, pues los colores adquieren mayor brillantez y mediante la superposición de dos o más colores (veladura) se obtiene por transparencia una mayor variabilidad en los tonos y la consecución de colores compuestos; permite tratar los temas con extraordinaria minuciosidad y detallismo. Se pinta sobre tabla preparada con imprimación.

Luz: se estudian los problemas de la luz y las sombras, la plasticidad (volumen o carácter escultórico) de las figuras.

Espacio: El espacio de la pintura flamenca se crea mediante la disposición de los objetos en el cuadro, a diferencia de la unidad visual y espacial que buscan los italianos. Se recurre a los reflejos, introduciendo espejos curvos o corazas relucientes que nos devuelven la imagen y a través de los cuales el espectador es introducido inconscientemente en el cuadro.

Los plegados de paños o drapeados son convencionales, angulosos, muy aptos para el estudio de la luz.

Desarrollo del paisaje, que adquiere amplitud como fondo.

Temas: La mayoría son temas religiosos, pero interpretados de forma casera o doméstica. Las escenas acontecen en confortables viviendas de burgueses flamencos, pequeñas y con espaciosos ventanales. Lo religioso, visto como cotidiano, es directamente accesible. El realismo flamenco se mantiene dentro de una línea católica, en tanto que en Italia se mezclará con el espíritu resucitado de la antigüedad clásica. Destacan los cuadros de altar incluidos en trípticos y polípticos. También hay evasiones hacia temas macabros, terroríficos y truculentos, reflejo de una época conflictiva, decadente y, en cierto modo, pesimista. Novedosa es la pintura de género, es decir, aquella en la que se representan temas sacados de lo cotidiano. Abundan los detalles que distraen y deleitan, aunque el detallismo en ocasiones está lleno de simbolismo (muchas figuras secundarias introducidas en las composiciones está dotadas de un contenido que hoy nos es difícil descubrir). Retrato, de gran objetividad.

¿Qué novedades iconográficas aporta el Gótico en pintura?

Preferentemente, se representan temas religiosos. Destacan los siguientes:

Temas de la vida de Cristo. Se prefieren escenas de la Pasión, especialmente Cristo crucificado (Cristo muerto, no en Majestad). Se le representa con la corona de espinas, el paño de pureza (con pliegues), un único clavo en ambos pies que ya están juntos, abundantes heridas (destaca la del costado) Se destaca el peso del cuerpo de Cristo que va desnudo. Nos da imagen de dolor. Se suele disponer en el tímpano y en el parteluz.

Hagiografías o escenas de la vida de Santos. Tomadas casi todas del famoso libro "La leyenda Dorada" del dominico Vorágine. Casi todas son de martirios.

También hay temas vegetales (cardinas...), animales fantásticos. La novedad en la escultura es la aparición de monstruos en las gárgolas.

Temas marianos o escenas de la Virgen. Aunque en el románico tardío, María comienza a ser muy representada, es en el gótico donde adquiere pleno protagonismo. Es la gran innovación iconográfica de esta época, que ha de modelar las nuevas estructuras historiadas y hasta la nueva sensibilidad. La Virgen se esculpe sobre todo con el Niño. Se la representa como madre, bella, idealizada. Muestra una gran humanización. Acaricia o distrae al Niño con frutas y pájaros, lo sostiene en sus brazos o lo apoya en su regazo. Es el tema predilecto tanto de pintores como de escultores.

¿Cuál es la función de los “arbotantes” en un edificio gótico?

Los arbotantes, que son los arcos rampantes del sistema de contrarrestos del gótico, transfieren con más eficacia que los contrafuertes adosados del románico, la carga lateral que las bóvedas ejercen sobre los muros y pilares. Al tiempo sirven para la evacuación del agua de lluvia desde las cubiertas.

ESCENARIO:

Tras el románico, y como denota su denominación despectiva -gótico/godo, de los bárbaros- el nuevo estilo presenta connotaciones anticlasicistas. Con epicentro en la región parisina (Isla de Francia), este nuevo estilo europeo se difundirá por toda la Europa Occidental como reflejo de una nueva época: la Baja Edad Media.

La fuerza del nuevo estilo varía geográficamente: se difunde rápidamente en España e Inglaterra, más tardíamente en Alemania y Portugal y, como ya sucediera con el románico, en Italia con escasa intensidad y rasgos muy peculiares.

En los reinos de la Península Ibérica cabe diferenciar entre el área castellana donde primero se recibirán los influjos europeos de la nueva época (s. XIII) y el área catalano-aragonesa donde un gótico más regional y mediterráneo cristalizará un siglo más tarde (s. XIV).

Sólo el rincón penibético queda ya fuera del área cristiana con su arte peculiar: reino nazarí de Granada.

CRONOLOGÍA:

Etapa protogótica: S. XII: arquitectura cisterciense y primer gótico francés (1150-1200; Laón, París, Chartres)
Gótico clásico: s. XIII: época de rápida construcción de catedrales y de unidad del estilo. Gótico castellano.
Gótico Internacional: s. XIV: época de eclosión del gótico civil y diversidad del estilo. Gótico catalanoaragonés. Pintura de los primitivos italianos.
Gótico flamígero: s.XV: época de predominio de lo decorativo sobre lo constructivo, de progresiva independencia de pintura y escultura respecto a la arquitectura, y finalmente de apoyo del poder político real :gótico tudor, isabelino y manuelino. Pintura de los primitivos flamencos.

Giotto. Matanza de los inocentes.

ENTORNO:

Reactivación del comercio internacional y recuperación de la vida urbana: En el Mediterráneo poderosas ciudades prosperan con el comercio con Oriente (Venecia y Génova) y con el desarrollo de la artesanía (Milán y Florencia). En el mar del Norte se desarrollan los grandes centros textiles de los Países Bajos y Londres y en el Báltico controlan el comercio de telas y pieles las ciudades de la Hansa. Las ferias de Champaña conectaban el ámbito noreuropeo con el mediterráneo. A escala peninsular, en el Atlántico destaca Sevilla, Lisboa y los puertos cantábricos, y en Mediterráneo Barcelona y Valencia.

Lonja de Valencia

Nueva estructura social : Lo anterior permite la aparición de gentes del tercer estado -los burgueses- que escapan al control de los señoríos feudales (nobleza laica y eclesiástica) que comienzan a entrar en declive. En contrapartida, las coronas reinantes serán los principales valedores de este grupo (fueros y privilegios) en quién se apoyarán en su lucha frete a la nobleza por recuperar el poder político perdido durante la Edad Media. Los promotores del arte serán así el rey y la burguesía, pero también la Iglesia urbana (obispados y nuevas órdenes mendicantes -franciscanos y dominicos-) y la nobleza cada vez más cortesana. Catedrales, ayuntamientos, lonjas, palacios episcopales y laicos, conventos...

Y nueva mentalidad: En este clima urbano de libertad cambiará el pensamiento de platónico-agustiniano a aristotélico-tomista. Y el arte se volverá esperanzado, humanizado, elevado y luminoso. Las Universidades sustituirán a los monasterios como centros del saber humanista que conducirá al Renacimiento (especialmente temprano en Italia s. XV).

Refectorio del monasterio
de Santa María de Huerta.

Reforma cisterciense: que explica ciertas innovaciones. En el s. XII, la reforma Cisterciense difundida Bernardo de Claraval (e introducida en Castilla por Fernando VII) con su rechazo de lo decorativo y su consiguiente concentración en lo constructivo, encontró soluciones arquitectónicas que desembocarían en el arco apuntado y la bóveda de crucería. Cumplido este papel desencadenante el llamado arte cisterciense, última manifestación de la Plena Edad Media rural y monástica, desaparecerá con el empuje de los nuevos tiempos.

La crisis y decadencia a partir del s. XIV: que explican la decadencia del estilo. A partir de este siglo Europa entra en un proceso de decadencia, debido a la interrelación de varios factores: la Guerra de los Cien Años, las hambrunas y la Peste Negra, el avance de los turcos en el Mediterráneo Oriental y la caída de Constantinopla, crearán no solo una gran crisis económica, sino una fragmentación estilística regional y una puesta del tardogótico al servicio del poder real de las monarquías autoritarias.

Blasones del gótico isabelino en San Juan de los Reyes de Toledo

Histoarte

viernes, 9 de octubre de 2015

Arte Medieval

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